« Je suis l’enfant d’une culture souterraine et qui a vu naître son langage intime à travers la musique et les mots du grand monde méditerranéen et de ses affluents. Aujourd’hui, portée par ses vagues, la parole s’embrase au sein d’une rébellion nomade qui n’a plus de pays, sinon un ciel, celui de l’exil sans fin. Dans la forme de notre nouveau projet orchestral, nous empruntons la puissance et la violence éloquente d’une instrumentation nouvelle et faisons le pari de préserver dans nos mots, nos notes et nos rythmes, le cœur de cette culture insoumise. »

Titi Robin

« Après 20 albums – qui sont pour moi les parties complémentaires d’une seule et même œuvre – en trente années de concerts, j’ai éprouvé le besoin d’affirmer le fond de mon engagement esthétique en brisant, de manière paradoxale et résolument iconoclaste, les clichés liés à la forme de mon expression artistique. Mon discours n’a jamais été attaché aux instruments ou aux orchestrations mais bien aux langages mélodiques et rythmiques et surtout à la philosophie qui les sous-tend. J’ai choisi, pour ce projet spécifique, concert et disque, d’emprunter à la culture occidentale dominante la puissance sonore de certains de ses instruments emblématiques, tout en faisant le pari d’une radicalité préservée et revendiquée de mon discours esthétique. Ce que je ressens, de plus, de l’évolution de la société et du monde, avec sa part de violence, m’incite à vouloir répondre avec une parole musicale qui puisse retourner cette violence vers le monde. La Méditerranée, dont les rives nord sont le socle culturel de l’Europe, l’Orient et l’Asie, berceaux de mon inspiration, sont traversés de tremblements sociaux et politiques, et j’ai le désir d’embrasser et d’évoquer dans mon art, humblement, la part humaine et sensible de ces bouleversements.

Orchestration, instrumentation:

Le duo rythmique de base est constitué d’une batterie et d’une basse électrique, inventant un langage rythmique original profondément renouvelé, la basse évoluant en effet dans la continuité de ma collaboration avec Mehdi Nassouli (voir dernier album et concert « Taziri ») et puisant donc son jeu dans la logique du guembri gnaoui, et la batterie partant des styles de percussions qui m’entourent habituellement, et les traduisant pour son organologie, en en modifiant l’approche traditionnelle. Nous gardons donc l’efficacité et la puissance de ses deux instruments tout en évitant soigneusement d’emprunter les clichés les rattachant à la culture anglo-saxonne (jazz, rock, …) qui obéit, elle, à une autre logique esthétique. Il en est de même de l’ instrument que j’utilise moi-même ici, la guitare électrique, dont je tire l’énergie et la puissance sonique, sans rien trahir de mon style propre, au niveau des modes et de l’improvisation. Là est l’enjeu. Un instrument mélodique à corde, le sarangi, vielle à archet du Nord de l’Inde, qui fait partie des instruments familiers à mon univers (voir « Les Rives », « Laal Asmaan ») est invité pour doubler la guitare et improviser. Un clavier synthétiseur, remplaçant l’accordéon également très présent habituellement dans mes formations, habille l’orchestre de nappes harmoniques et de bourdons. 

Pour finir, deux voix se posent sur cet ensemble instrumental: un chanteur de ce style hindoustani s’épanouissant régulièrement dans mes projets (« Jaadu », « Laal Asmaan ») qui chante en hindi-urdu et improvise vocalement, et ma propre voix, scandant des textes poétiques en français, dans la lignée de mon travail avec Michael Lonsdale « L’ombre d’une source », mais dans une veine ici nettement plus extravertie. »